第四十八章 MV拍摄(上)
mv的拍摄场地在舞蹈学院旁边的一条街道上,距离开学还有段曰子,加上是冬天天气比较冷,路上行人很少,并没有引起围观。
这样一来,张孟这个菜鸟导演和刘师师这个新人演员就没有感觉到外界的压力,都特别兴奋,恨不得马上开始拍摄。
导演在开拍前最重要的是给演员讲戏,张孟就把程鹏和刘师师拉到拍摄地点,详细地进行讲解,当然讲戏的重点在刘师师的身上。
给新人讲戏必须耐心,不但要告诉她在哪里停顿,在哪里做什么动作,还必须向她解释了为什么要这么做,甚至连走的脚步和走路时候的摇摆幅度这些细节都必须讲清楚。
但张孟很快发现刘师师最大的问题不是动作如何,而是她没有恋爱的经验,又有点害羞,她找不到感觉。
张孟没有多少做导演的经验,他没指导过这种单纯,又有点害羞的少女,一时间有点手足无措。
程鹏见两只菜鸟在那瞎折腾,就建议道:“师师,你可以把我想象成你哥哥,比如表哥堂哥之类的,我们在街上打打闹闹,不一定非要当成恋人来演!”
这是方法派的情绪代替法,比如一个小演员没有经历过失去亲人的痛苦,你要让她去体验那种感觉很难,这种时候导演可以让她去回忆自己心爱的玩具丢了的心情。
刘师师皱眉道:“我没有表哥,也没有堂哥!”
程鹏笑道:“那把我想象成你爸,跟爸爸嬉笑打闹!”
刘师师瞪了他一眼,有点生气:“你占我便宜!”
程鹏捏着下巴,作沉思状:“要不这样,把我想象成你们寝室的姐妹,这下肯定没问题了!”
刘师师看了程鹏一眼,捂着嘴笑道:“我们寝室可没有你这样的姐妹,要是长成你这样,谁敢跟你一个寝室啊!”
好人难做啊,还被嫌弃了!程鹏又道:“其实你们跳芭蕾舞跟电影表演有很多相似的地方,你们需要运动肢体,需要运用眼神,需要去体验情感,电影表演其实也是这些东西。你应该有这方面的经验,想想自己登上舞台的时候是怎么做的,是怎么进入表演状态的,按那种状态来演就行。”
刘师师思考了一会儿,有些明白了,就按自己跳舞时的一些方法来寻找感觉,整个人很快放松下来。
张孟对此相当佩服,向程鹏竖起了一根大拇指,真会指导演员,太厉害了!
不过现实的情况并没有张孟想象的那么乐观,等到实拍的时候刘师师的表演依然问题不断。
“停!师师,你偷偷地瞄镜头了,不要瞄镜头!”
“师师,你这样演不行,我在你的眼里看不到快乐,你的情绪不够!”
“停!师师,还是不对,你的情绪不够!”
“停,师师,你是跟男朋友在一起,表情太僵硬了!”
……
刘师师本来就不是特别有信心,一连ng几次,信心就严重受挫,眼里浮起一层水汽,快要哭出来了。
张孟有点恼火,不过看到刘师师那楚楚可怜的模样,又不忍心发火,毕竟是个十六七岁的小姑娘,又没有演出经验,演不好也正常。
“师师,我们再来一次!”
程鹏摇了摇头,他知道继续拍下去也拍不出效果,刘师师一开始的状态还可以,但两次没演好,感觉就没了,而张孟对她的指导又有问题,结果越演越差。
这种时候必须停下来,换一种方式表演,而不是一次又一次的强演下去。
程鹏走到场地中间拍了拍手,大声道:“好了,大家先休息一下!”
听到这话,剧组的工作人员都停了下来,刘妈则赶紧过来,把刘师师拉到一边柔声安慰。
刘师师本来就难过,刘妈这一安慰,就更难过了,觉得特别委屈,抱着刘妈呜呜地哭。这情形就像小孩子摔倒了,旁边要是没有大人,爬起来继续跑,如果旁边有大人,肯定会哇哇大哭,以此诉说自己的委屈。
程鹏来到监视器旁,拍了一下张猛的肩膀,压低声音道:“我觉得你对刘师师的指导有点问题,你讲的东西太宽泛,你总说你要高兴一点,要愉快一点,如果是表现派的演员这样讲或许没问题,但刘师师不是,她比较接近体验派,你必须让她进入角色。”
张孟一愣:“体验派?她没学过表演,怎么会是体验派?”
程鹏解释道:“刘师师学芭蕾舞的,芭蕾舞都有具体的情节,在表演的时候需要通过表情、眼神来传达感情,需要去体验人物的心理;而且中国的芭蕾主要是源自于苏联,苏联的芭蕾又受斯坦尼斯拉夫斯基的理论影响很深,是典型的体验派。刘师师虽然没有真正的学过表演,其实是学过一些体验派的东西。你在指导她表演的时候,应该告诉她人物的动机,告诉她这场戏的最高目标,你要引导她进入人物的内心,这才对她的路。”
“没有想到她是体验派的,是我疏忽了。”张孟恍然大悟,发现了问题的关键。
“还有,导演要尽量避免传递消极的情绪,这样会让演员的信心受挫,尤其是她这种没有表演经验的人。即使演得不好,我们也不要说她演得不好,应该建议她换一种表演方式。”
张孟不好意思地笑了笑,道:“小鹏,我知道该怎么做了。”
休息了几分钟后,张孟把刘师师叫了过来,这一次他详详细细地为她分析了角色的心理状态,分析了人物的动机,分析了人物的各种细节,尽最大的努力把自己需要的角色形象往刘师师的脑子里灌输。
所有的人员重新就位,刘师师收拾起自己的心情,让自己走入人物的内心,去体会那种感觉,然后全情投入地演出起来。
等刘师师演完,程鹏冲她鼓了鼓掌:“演得不错,等会叫道具组给你发朵小红花!”
刘师师有点生气,抗议道:“我又不是幼儿园的小孩子!”
监视器后的张孟对刘师师的表演也很满意,这次演得很好,表情神态都好,她确实是体验派!
只是当张孟调出监控画面重新查看后,他的眉头又皱了起来,镜头有点不对,但哪里不对又说不出来。
反复看了两遍,他依然没有找到问题的所在,就把程鹏叫了过来:“小鹏,你来看看,这个镜头好像有什么地方不对!”
程鹏在监视器前看了看,发现是灯光师打的眼神光有问题,不由叹了口气,要是王启年他们在肯定不会犯这种错误。
眼神光就是当光线照进人的眼睛,在眼球上形成的形漂亮、闪耀的光点。要是眼神光布置得好,演员的眼睛就会显得神采奕奕,特别漂亮。
刘师师有点近视,目光有点散,眼神光对她来说相当重要,要是打不好眼神就会显得呆滞,要是打好了则神采奕奕。
在剧组开拍前两天,周扬因为急姓阑尾炎住进了医院,而王启年又跟老婆出去旅行,暂时联系不上,剧组只能重新找了一个灯光师。
这个灯光师倒也考虑到了刘师师的小缺陷,眼神光打得相当漂亮,但他忽略了一个关键的问题,没有考虑人物的内心状态。
如果是给杂志的封面拍照,这样打光没有问题,看起来特别柔媚,是那种能让人心跳的眼神,但现在是拍电影,这光和电影要展现的状态有些不协调。
这情形就像在葬礼上放《欢乐颂》,你能说《欢乐颂》不好吗?但谁敢这么做绝对会被打死。
程鹏指着监视器上刘师师的眼睛,道:“这场戏孩她和男朋友嬉戏打闹,内心非常快乐,眼神光应该按照愉悦的状态来打,闪闪发亮,这光打得稍微柔了一点!”
张孟点了点头,但旁边的灯光师却是一愣,眼神光还跟心情扯上了,这不是扯淡嘛,就道:“你是在开玩笑吧?”
程鹏看了他一眼,摇头道:“眼神光大小不同,位置不同表现出来的情绪也是有差别的,你这个光布得偏大,柔媚有余,灵动不足,不适合表演愉悦的心情!”
灯光师没有说话,不过表情却有些不屑,用主光、侧光来表现人物的情绪他知道,但他从没听说过用眼神光来表现人物情绪,他根本不信。
程鹏一看灯光师的表情就知道他不信,淡淡一笑道:“没事,这光我来布!”
灯光师不住的冷笑,好,我倒要看看你能布出什么样的光来!
程鹏让灯光助理换了一块银色的反光板,接着又布置了一盏灯来打光,然后开始调整灯光和反光板的位置。
电影电视打眼神光可比拍照片打眼神光复杂多了,因为演员会做动作,会抬头,会扭头,在布光的时候必须考虑到人物的运动轨迹,选择最好的位置,保证演员的眼睛里始终有光。
折腾了三十来分钟,灯光终于布置完成,程鹏让刘诗诗站到拍戏的位置,然后冲灯光师招招手:“来,你看看,这光如何?”
灯光师一看监视器的画面就叫了起:“蝴蝶光!”
镜头里,刘师师的眼睛上有两块大小一致的对称光斑,犹如蝴蝶挥舞着的双翼,闪闪发亮。
(一点感觉都没有,码不出来,疯掉……)
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这样一来,张孟这个菜鸟导演和刘师师这个新人演员就没有感觉到外界的压力,都特别兴奋,恨不得马上开始拍摄。
导演在开拍前最重要的是给演员讲戏,张孟就把程鹏和刘师师拉到拍摄地点,详细地进行讲解,当然讲戏的重点在刘师师的身上。
给新人讲戏必须耐心,不但要告诉她在哪里停顿,在哪里做什么动作,还必须向她解释了为什么要这么做,甚至连走的脚步和走路时候的摇摆幅度这些细节都必须讲清楚。
但张孟很快发现刘师师最大的问题不是动作如何,而是她没有恋爱的经验,又有点害羞,她找不到感觉。
张孟没有多少做导演的经验,他没指导过这种单纯,又有点害羞的少女,一时间有点手足无措。
程鹏见两只菜鸟在那瞎折腾,就建议道:“师师,你可以把我想象成你哥哥,比如表哥堂哥之类的,我们在街上打打闹闹,不一定非要当成恋人来演!”
这是方法派的情绪代替法,比如一个小演员没有经历过失去亲人的痛苦,你要让她去体验那种感觉很难,这种时候导演可以让她去回忆自己心爱的玩具丢了的心情。
刘师师皱眉道:“我没有表哥,也没有堂哥!”
程鹏笑道:“那把我想象成你爸,跟爸爸嬉笑打闹!”
刘师师瞪了他一眼,有点生气:“你占我便宜!”
程鹏捏着下巴,作沉思状:“要不这样,把我想象成你们寝室的姐妹,这下肯定没问题了!”
刘师师看了程鹏一眼,捂着嘴笑道:“我们寝室可没有你这样的姐妹,要是长成你这样,谁敢跟你一个寝室啊!”
好人难做啊,还被嫌弃了!程鹏又道:“其实你们跳芭蕾舞跟电影表演有很多相似的地方,你们需要运动肢体,需要运用眼神,需要去体验情感,电影表演其实也是这些东西。你应该有这方面的经验,想想自己登上舞台的时候是怎么做的,是怎么进入表演状态的,按那种状态来演就行。”
刘师师思考了一会儿,有些明白了,就按自己跳舞时的一些方法来寻找感觉,整个人很快放松下来。
张孟对此相当佩服,向程鹏竖起了一根大拇指,真会指导演员,太厉害了!
不过现实的情况并没有张孟想象的那么乐观,等到实拍的时候刘师师的表演依然问题不断。
“停!师师,你偷偷地瞄镜头了,不要瞄镜头!”
“师师,你这样演不行,我在你的眼里看不到快乐,你的情绪不够!”
“停!师师,还是不对,你的情绪不够!”
“停,师师,你是跟男朋友在一起,表情太僵硬了!”
……
刘师师本来就不是特别有信心,一连ng几次,信心就严重受挫,眼里浮起一层水汽,快要哭出来了。
张孟有点恼火,不过看到刘师师那楚楚可怜的模样,又不忍心发火,毕竟是个十六七岁的小姑娘,又没有演出经验,演不好也正常。
“师师,我们再来一次!”
程鹏摇了摇头,他知道继续拍下去也拍不出效果,刘师师一开始的状态还可以,但两次没演好,感觉就没了,而张孟对她的指导又有问题,结果越演越差。
这种时候必须停下来,换一种方式表演,而不是一次又一次的强演下去。
程鹏走到场地中间拍了拍手,大声道:“好了,大家先休息一下!”
听到这话,剧组的工作人员都停了下来,刘妈则赶紧过来,把刘师师拉到一边柔声安慰。
刘师师本来就难过,刘妈这一安慰,就更难过了,觉得特别委屈,抱着刘妈呜呜地哭。这情形就像小孩子摔倒了,旁边要是没有大人,爬起来继续跑,如果旁边有大人,肯定会哇哇大哭,以此诉说自己的委屈。
程鹏来到监视器旁,拍了一下张猛的肩膀,压低声音道:“我觉得你对刘师师的指导有点问题,你讲的东西太宽泛,你总说你要高兴一点,要愉快一点,如果是表现派的演员这样讲或许没问题,但刘师师不是,她比较接近体验派,你必须让她进入角色。”
张孟一愣:“体验派?她没学过表演,怎么会是体验派?”
程鹏解释道:“刘师师学芭蕾舞的,芭蕾舞都有具体的情节,在表演的时候需要通过表情、眼神来传达感情,需要去体验人物的心理;而且中国的芭蕾主要是源自于苏联,苏联的芭蕾又受斯坦尼斯拉夫斯基的理论影响很深,是典型的体验派。刘师师虽然没有真正的学过表演,其实是学过一些体验派的东西。你在指导她表演的时候,应该告诉她人物的动机,告诉她这场戏的最高目标,你要引导她进入人物的内心,这才对她的路。”
“没有想到她是体验派的,是我疏忽了。”张孟恍然大悟,发现了问题的关键。
“还有,导演要尽量避免传递消极的情绪,这样会让演员的信心受挫,尤其是她这种没有表演经验的人。即使演得不好,我们也不要说她演得不好,应该建议她换一种表演方式。”
张孟不好意思地笑了笑,道:“小鹏,我知道该怎么做了。”
休息了几分钟后,张孟把刘师师叫了过来,这一次他详详细细地为她分析了角色的心理状态,分析了人物的动机,分析了人物的各种细节,尽最大的努力把自己需要的角色形象往刘师师的脑子里灌输。
所有的人员重新就位,刘师师收拾起自己的心情,让自己走入人物的内心,去体会那种感觉,然后全情投入地演出起来。
等刘师师演完,程鹏冲她鼓了鼓掌:“演得不错,等会叫道具组给你发朵小红花!”
刘师师有点生气,抗议道:“我又不是幼儿园的小孩子!”
监视器后的张孟对刘师师的表演也很满意,这次演得很好,表情神态都好,她确实是体验派!
只是当张孟调出监控画面重新查看后,他的眉头又皱了起来,镜头有点不对,但哪里不对又说不出来。
反复看了两遍,他依然没有找到问题的所在,就把程鹏叫了过来:“小鹏,你来看看,这个镜头好像有什么地方不对!”
程鹏在监视器前看了看,发现是灯光师打的眼神光有问题,不由叹了口气,要是王启年他们在肯定不会犯这种错误。
眼神光就是当光线照进人的眼睛,在眼球上形成的形漂亮、闪耀的光点。要是眼神光布置得好,演员的眼睛就会显得神采奕奕,特别漂亮。
刘师师有点近视,目光有点散,眼神光对她来说相当重要,要是打不好眼神就会显得呆滞,要是打好了则神采奕奕。
在剧组开拍前两天,周扬因为急姓阑尾炎住进了医院,而王启年又跟老婆出去旅行,暂时联系不上,剧组只能重新找了一个灯光师。
这个灯光师倒也考虑到了刘师师的小缺陷,眼神光打得相当漂亮,但他忽略了一个关键的问题,没有考虑人物的内心状态。
如果是给杂志的封面拍照,这样打光没有问题,看起来特别柔媚,是那种能让人心跳的眼神,但现在是拍电影,这光和电影要展现的状态有些不协调。
这情形就像在葬礼上放《欢乐颂》,你能说《欢乐颂》不好吗?但谁敢这么做绝对会被打死。
程鹏指着监视器上刘师师的眼睛,道:“这场戏孩她和男朋友嬉戏打闹,内心非常快乐,眼神光应该按照愉悦的状态来打,闪闪发亮,这光打得稍微柔了一点!”
张孟点了点头,但旁边的灯光师却是一愣,眼神光还跟心情扯上了,这不是扯淡嘛,就道:“你是在开玩笑吧?”
程鹏看了他一眼,摇头道:“眼神光大小不同,位置不同表现出来的情绪也是有差别的,你这个光布得偏大,柔媚有余,灵动不足,不适合表演愉悦的心情!”
灯光师没有说话,不过表情却有些不屑,用主光、侧光来表现人物的情绪他知道,但他从没听说过用眼神光来表现人物情绪,他根本不信。
程鹏一看灯光师的表情就知道他不信,淡淡一笑道:“没事,这光我来布!”
灯光师不住的冷笑,好,我倒要看看你能布出什么样的光来!
程鹏让灯光助理换了一块银色的反光板,接着又布置了一盏灯来打光,然后开始调整灯光和反光板的位置。
电影电视打眼神光可比拍照片打眼神光复杂多了,因为演员会做动作,会抬头,会扭头,在布光的时候必须考虑到人物的运动轨迹,选择最好的位置,保证演员的眼睛里始终有光。
折腾了三十来分钟,灯光终于布置完成,程鹏让刘诗诗站到拍戏的位置,然后冲灯光师招招手:“来,你看看,这光如何?”
灯光师一看监视器的画面就叫了起:“蝴蝶光!”
镜头里,刘师师的眼睛上有两块大小一致的对称光斑,犹如蝴蝶挥舞着的双翼,闪闪发亮。
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