第七百一十五章 真正的电影师爷
“重要的是情绪,你刚才的情绪太表面化,根本不到位。要自己感受,想象,如果想象不到,就找别的事情代入……”
“代入?”
刘师师一怔,似喃喃自语一般,轻声道:“哦,那好啊!”
褚青觉得她不太对劲,但也没多想,问:“怎么样,听懂了么?”
“懂了,能给我几分钟么?”
“好,你酝酿一下。”
他叨逼叨叨逼叨的讲完课,拍了拍妹子的后背。刘师师找了把椅子坐下,垂着头,不晓得在想什么。
苏照彬也不好着急,约莫六七分钟后,方问:“师师,可以了么?”
“……”
那边没应。
“师师?”
他又唤了声。
过了片刻,她才抬起头,缓缓的看向导演。苏照彬跟她的眼神一碰,顿时被一股阴冷的东西戳中心肝。
就见刘师师起身,像只凶戾的孤鬼一样,迈着小碎步走到场中。他连忙拧过脖子,喊道:
“各自就位!”
“ACTION!”
“当年罗摩东渡中原,为了进梁武帝宫殿常住弘法,他应该是净过身的。但我检视过遗体,罗摩不是个太监。这就是罗摩内功的奥秘,生残补缺,再生造化!”
金士杰又换了种演法,这次没压制情绪,而是像个疯癫的残身老人,连声音都那么急促尖锐,啪啪的在脑中炸开。
“……”
刘师师没第一时间做反应,只是盯着对方,那张小脸一点点的往下沉。
哟!
褚青眼睛一亮,又惊又喜,怎么忽然就开窍了?
因为刘师师是清水脸,什么叫清水脸?就是干净,淡雅,没有那股油烟子味儿。这种面相的演员,其实戏路是很窄的,说好点叫气质脱俗,说白了就是面瘫。
所以褚青收下她的时候,主要就教俩个,一个是眼神,一个是脸部表情的细微变化。从06年到现在,也有小四年了,妹子确实有长进,但距他期待的目标还相差甚远。
而此刻,就见刘师师的气压越来越低,一直低到了最底端,然后砰的一下,全部爆发:“我们一群人拼了命抢罗摩遗体,到头来却是一场笑话!”
她脚步轻挪,绕着金士杰开始走位,道:“你说你要一统江湖,你说你要篡位谋反,我都能为你去死!可你,却为了这根下贱的东西!”
她茫然,愤怒,痛苦,破灭……面部肌肉的力道紧紧绷着,连额上的青筋都爆了出来。
我的天!
褚青都想拍手叫好了!你见过章子依爆青筋,见过周逊爆青筋,可你啥时候见过刘师师爆青筋的?
这说明她走心走力了,完全把身体当成表演的道具,尽情的在张扬,宣泄。
“……”
金士杰也特惊奇,这小姑娘嗑药了吧?怎么短短几分钟就判若两人?
当然他不会受到影响,水准一如既往,道:“太监不能当皇帝,我要先变成一个真正的男人,等几年之后……”
“你真以为它会长出来?”
刘师师啪地一甩长袖,这九个字说的,字字诛心,攻性十足。
跟着,她一手提剑,冷哼道:“当年我欠你一命,这些年我为你做的事,也算偿还干净。从此以后,我们两不相干!”
“好!”
当这场戏OK,苏照彬大喊出来时,全场还陷在一种懵逼和震惊之中。
金士杰最先鼓励,赞许道:“士别三日当刮目相看,你是别了三刻钟,我就要刮目相看了。”
“金老师您过奖,都是您带的好。”
刘师师戳在当场,自己还有点恍惚,深呼吸了几口气,才礼貌的微微躬身。随即,她又冲褚老师跑了过来,到跟前却一句话不说。
褚青拍了两下巴掌,那感觉简直了,只能不停的道:“不错,不错,真的不错!”
“都演出来了,我刚才说的,一样没差!”
“我现在觉得,啧,你这层窗户纸总算捅破了!”
“……”
小姑娘看着他那种发自内心的欣慰和高兴,先是怅然,还带着一丝怀恋,而后,她面容恬淡,笑道:“谢谢老师!”
…………
刘师师的状态并没有保持下去,仅仅惊艳了这一场,之后又恢复到原来的水准。不过褚青并不担心,有过一次通透就好,以后便是努力揣摩,积累经验的过程。
也就是所谓的:百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水,但那百分之一的灵感更为重要。有多少演员穷极一生,还在下三滥的路子上打晃儿呢?
话说《剑雨》的一票配角,按演技层次来讲,最牛掰的无疑是金士杰,其次是黄勃、王谦源、余闻乐、齐曦、赵丽影、刘师师这一档。
至于张振,比较难归类。
他出道的时候很给力,《牯岭街少年杀人事件》简直技惊四座,后来就越来越“王佳卫化”。很多人称赞他的演技,不错,他演技确实好,但这个好的程度,却不算太高。
如果说,演谁像谁是对一个演员最好的褒奖,那张振和冯远政之间,大概差了一百个孙洪雷。
他学了不少东西,可这些是技能,不是演技。刻苦努力,沉寂内敛,颜值和性格,给他加了太多的额外分。但在表演上,只推荐一部《吴清源》,因为那个味道对了。
而在《剑雨》里,张振算优秀的完成了任务,将韩昶的城府、贪婪和权力欲,表现得比较到位,原因也简单,还是味道对了——他演不了太外放的角色。
……
转眼到了1月初,江南的冬季越来越湿冷,电影市场却是一片火热。
4日,一部改写中国影史和市场格局的片子正式上映。在北美地区已经蝉联四周冠军的《阿凡达》,刚在内地登录,就如砍瓜切菜一般,横扫对手。
首日票房3033万,不算太高,但三天就破亿,首周就逼近3亿!更是在9号那天,单日刷下了5600万票房,创造了最新纪录。
3D电影和IMAX的概念,也真正的向广大观众敞开。京城、魔都、金陵、羊城这些票房重地,IMAX的观影票早就销售一空,甚至提前一周都预订不到。
而在好莱坞的大炮之下,国内的影视圈齐齐懵逼,或者说,都特么被吓傻了!前不久上映的《三枪》和《十月围城》,各路水军也不再吵吵,只能乖乖的装成狗。
至于我们俩,起初也怵了一阵,后来一瞧,嗬!《武林外传》还死硬死硬的戳在哪儿,缓慢且稳定的收割着人头。
此外,《人在囧途》亦在武*汉热拍,汪宝强接受媒体探班时,还傻了吧唧的表示:“我已经跟导演说了,咱们电影改名叫《阿烦达2》。一定得带个2,这样票房才能火!”
记者不怀好意的问:“那导演怎么回的?”
“呃,他就跟我比了个2!”
得!
这小子彻底告别了功夫巨星的梦想。
汪宝强和徐铮蛮开心的,宁皓却特郁闷。《无人区》补拍之后,公司便立即送审,那边还是“十五天之内处理。”当然这次还算通透,一个礼拜就回了消息,说问题相当严重,不予通过!
公司就艹艹艹艹艹了!
审查委员会一共37人,佟岗是挂名主任,成员包括教育部、最高检、总工会宣教部、最高法等部门的特约委员,以及各所大学的学者和资深电影人。
当审核影片时,不需要全员到齐,有时可能七八位,有时可能十几位。还有一些特殊性质的,比如有关未成年人的影片,会先请相关单位——妇联的代表来看,妇联同意了,再由专家来审。
所以说,上次看过《无人区》的那些委员,很可能这次一个都没有,完全是另一帮家伙在看。
公司心塞啊,面对这种神奇的制度,压根没辙。而不幸中的万幸,是电影局提出了明确的修改意见,像主题太灰暗,警察形象过于丑化,暴力镜头过多等等。
宁皓直想骂街,这说明还得补拍,还得重新剪辑。褚青不在京城,范小爷全权做主,她虽然也骂,但知道轻重,改就改吧。
结果呢,没过两天,渣浪的博客上忽然出现了一篇文章,作者正是某个审查委员。
“我曾批评过某些久负盛名的电影导演们不要太自恋,否则会迷失自我。而近来,我发现一些被传媒娇宠、小有成的年轻导演也在自恋,自恋得昏昏然。
比如青年导演宁皓,就因自恋迷失在新作《无人区》里。
我清楚的记得,去年他在谈到这部电影时,曾毅然表示:绝不重复让他声名鹊起的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》,因为这两部作品,过于关注人性的猥*琐。但如今,在我看到的《无人区》里,他又岂止在关注人性猥*琐?
在宁皓所营造的这个虚假空间内,你可以杀人越货,可以敲诈勒索,可以逍遥法外,可以为所欲为!
其中绝大多数是负面人物,比如徐铮演的律师,被当做英雄来塑造,其实根本不是英雄。更有甚者,作为国家公民安全的维护者——警察,简直愚蠢无能。
而根据剧情提示,这竟然是在中国境内的无人区。那么问题就出现了:宁皓为了电影好看,为了艺术极致,不惜违背生活真实和艺术真实。最主要的,他丢失了一份社会责任,这样的艺术设定和表现于国家形象不利,于国民形象不利,于公众安全心理不利!
因娱乐而损公,乃症候所在也。
宁皓因成功而自信,因自信而自恋,因自恋而陷入创作误区。与此类似的,我又想到声名显赫的陆小川,和那部《南*京!南*京!》。
影片的艺术品质令人赞叹,但它呈现的国民形象与精神,那份面对日寇入城的木然,愕然,惧然,像牲口一样任其宰杀、凌*辱……我想问问导演,你让今天的观影国民作何感想?
导演过于相信自己对那段历史的把握能力,但事实上,他对那段历史的误识,无意间让民族精神蒙羞!
他的艺术视野应从迷恋自己,转到赞赏我们民族拼搏向上的精神,推动民族伟业前行的时代精神。
……
本文提到的这些年轻导演,都是我欣赏喜爱的。十分唐突的批评,没有冒犯之意,真的是爱之深责之切,因为中国电影的未来属于年轻人。
我也呼吁相关部门,呼吁评论界、传媒界还有艺术前辈们,为青年导演成长营造健康的氛围,不要再捧杀!——赵宝华”
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“代入?”
刘师师一怔,似喃喃自语一般,轻声道:“哦,那好啊!”
褚青觉得她不太对劲,但也没多想,问:“怎么样,听懂了么?”
“懂了,能给我几分钟么?”
“好,你酝酿一下。”
他叨逼叨叨逼叨的讲完课,拍了拍妹子的后背。刘师师找了把椅子坐下,垂着头,不晓得在想什么。
苏照彬也不好着急,约莫六七分钟后,方问:“师师,可以了么?”
“……”
那边没应。
“师师?”
他又唤了声。
过了片刻,她才抬起头,缓缓的看向导演。苏照彬跟她的眼神一碰,顿时被一股阴冷的东西戳中心肝。
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“ACTION!”
“当年罗摩东渡中原,为了进梁武帝宫殿常住弘法,他应该是净过身的。但我检视过遗体,罗摩不是个太监。这就是罗摩内功的奥秘,生残补缺,再生造化!”
金士杰又换了种演法,这次没压制情绪,而是像个疯癫的残身老人,连声音都那么急促尖锐,啪啪的在脑中炸开。
“……”
刘师师没第一时间做反应,只是盯着对方,那张小脸一点点的往下沉。
哟!
褚青眼睛一亮,又惊又喜,怎么忽然就开窍了?
因为刘师师是清水脸,什么叫清水脸?就是干净,淡雅,没有那股油烟子味儿。这种面相的演员,其实戏路是很窄的,说好点叫气质脱俗,说白了就是面瘫。
所以褚青收下她的时候,主要就教俩个,一个是眼神,一个是脸部表情的细微变化。从06年到现在,也有小四年了,妹子确实有长进,但距他期待的目标还相差甚远。
而此刻,就见刘师师的气压越来越低,一直低到了最底端,然后砰的一下,全部爆发:“我们一群人拼了命抢罗摩遗体,到头来却是一场笑话!”
她脚步轻挪,绕着金士杰开始走位,道:“你说你要一统江湖,你说你要篡位谋反,我都能为你去死!可你,却为了这根下贱的东西!”
她茫然,愤怒,痛苦,破灭……面部肌肉的力道紧紧绷着,连额上的青筋都爆了出来。
我的天!
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“……”
金士杰也特惊奇,这小姑娘嗑药了吧?怎么短短几分钟就判若两人?
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“你真以为它会长出来?”
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跟着,她一手提剑,冷哼道:“当年我欠你一命,这些年我为你做的事,也算偿还干净。从此以后,我们两不相干!”
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金士杰最先鼓励,赞许道:“士别三日当刮目相看,你是别了三刻钟,我就要刮目相看了。”
“金老师您过奖,都是您带的好。”
刘师师戳在当场,自己还有点恍惚,深呼吸了几口气,才礼貌的微微躬身。随即,她又冲褚老师跑了过来,到跟前却一句话不说。
褚青拍了两下巴掌,那感觉简直了,只能不停的道:“不错,不错,真的不错!”
“都演出来了,我刚才说的,一样没差!”
“我现在觉得,啧,你这层窗户纸总算捅破了!”
“……”
小姑娘看着他那种发自内心的欣慰和高兴,先是怅然,还带着一丝怀恋,而后,她面容恬淡,笑道:“谢谢老师!”
…………
刘师师的状态并没有保持下去,仅仅惊艳了这一场,之后又恢复到原来的水准。不过褚青并不担心,有过一次通透就好,以后便是努力揣摩,积累经验的过程。
也就是所谓的:百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水,但那百分之一的灵感更为重要。有多少演员穷极一生,还在下三滥的路子上打晃儿呢?
话说《剑雨》的一票配角,按演技层次来讲,最牛掰的无疑是金士杰,其次是黄勃、王谦源、余闻乐、齐曦、赵丽影、刘师师这一档。
至于张振,比较难归类。
他出道的时候很给力,《牯岭街少年杀人事件》简直技惊四座,后来就越来越“王佳卫化”。很多人称赞他的演技,不错,他演技确实好,但这个好的程度,却不算太高。
如果说,演谁像谁是对一个演员最好的褒奖,那张振和冯远政之间,大概差了一百个孙洪雷。
他学了不少东西,可这些是技能,不是演技。刻苦努力,沉寂内敛,颜值和性格,给他加了太多的额外分。但在表演上,只推荐一部《吴清源》,因为那个味道对了。
而在《剑雨》里,张振算优秀的完成了任务,将韩昶的城府、贪婪和权力欲,表现得比较到位,原因也简单,还是味道对了——他演不了太外放的角色。
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首日票房3033万,不算太高,但三天就破亿,首周就逼近3亿!更是在9号那天,单日刷下了5600万票房,创造了最新纪录。
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至于我们俩,起初也怵了一阵,后来一瞧,嗬!《武林外传》还死硬死硬的戳在哪儿,缓慢且稳定的收割着人头。
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汪宝强和徐铮蛮开心的,宁皓却特郁闷。《无人区》补拍之后,公司便立即送审,那边还是“十五天之内处理。”当然这次还算通透,一个礼拜就回了消息,说问题相当严重,不予通过!
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所以说,上次看过《无人区》的那些委员,很可能这次一个都没有,完全是另一帮家伙在看。
公司心塞啊,面对这种神奇的制度,压根没辙。而不幸中的万幸,是电影局提出了明确的修改意见,像主题太灰暗,警察形象过于丑化,暴力镜头过多等等。
宁皓直想骂街,这说明还得补拍,还得重新剪辑。褚青不在京城,范小爷全权做主,她虽然也骂,但知道轻重,改就改吧。
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“我曾批评过某些久负盛名的电影导演们不要太自恋,否则会迷失自我。而近来,我发现一些被传媒娇宠、小有成的年轻导演也在自恋,自恋得昏昏然。
比如青年导演宁皓,就因自恋迷失在新作《无人区》里。
我清楚的记得,去年他在谈到这部电影时,曾毅然表示:绝不重复让他声名鹊起的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》,因为这两部作品,过于关注人性的猥*琐。但如今,在我看到的《无人区》里,他又岂止在关注人性猥*琐?
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而根据剧情提示,这竟然是在中国境内的无人区。那么问题就出现了:宁皓为了电影好看,为了艺术极致,不惜违背生活真实和艺术真实。最主要的,他丢失了一份社会责任,这样的艺术设定和表现于国家形象不利,于国民形象不利,于公众安全心理不利!
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宁皓因成功而自信,因自信而自恋,因自恋而陷入创作误区。与此类似的,我又想到声名显赫的陆小川,和那部《南*京!南*京!》。
影片的艺术品质令人赞叹,但它呈现的国民形象与精神,那份面对日寇入城的木然,愕然,惧然,像牲口一样任其宰杀、凌*辱……我想问问导演,你让今天的观影国民作何感想?
导演过于相信自己对那段历史的把握能力,但事实上,他对那段历史的误识,无意间让民族精神蒙羞!
他的艺术视野应从迷恋自己,转到赞赏我们民族拼搏向上的精神,推动民族伟业前行的时代精神。
……
本文提到的这些年轻导演,都是我欣赏喜爱的。十分唐突的批评,没有冒犯之意,真的是爱之深责之切,因为中国电影的未来属于年轻人。
我也呼吁相关部门,呼吁评论界、传媒界还有艺术前辈们,为青年导演成长营造健康的氛围,不要再捧杀!——赵宝华”
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