第一百零八章 不可思议
1月23号,洛杉矶,晚上6点的时候,比利佛山庄希尔顿酒店,红地毯已经铺好,护栏的两侧已经聚集了无数的影迷,他们手里高举着支持偶像的标牌,大声呼喊着偶像的名字。
记者们更不会错过这样的盛宴,都是早早就到了,他们占据着最好的位置,抢拍着红地毯上的大明星。镁光灯不断的闪烁着,相机发出的咔嚓声甚至掩盖了现场的嘈杂。
程鹏现在有两部电影正在北美上映,《我们俩》表现一般,到现在才60多万,而《黑暗侵袭》表现相当出色,上映两周,累计1258万。即使是这样,他在好莱坞依然没有知名度可言,当他挽着佟黎蕥从红毯上走过的时候,基本没什么人拍照,甚至有些媒体竟放下相机,开始休息。
当然,不光是他们是这个待遇,其他外语片的剧组几乎都这样,就是在颁奖外语片奖的时候电视台也不会给提名者镜头,揭晓最佳外语片,只拍颁奖嘉宾提名电影的片名,除非能够登台领奖。
没办法,虽然金球奖由好莱坞外籍记者协会主办,对各国影视精英能广纳百川,但负责电视转播的却是全美三大网之一的nbc,面对的是美国民众,因此外国人想被镜头拍进去,除非nbc认定全美大部分观众都对你有兴趣才行。
程鹏倒没觉得太失落,当初到柏林的时候也是这个待遇,等他到威尼斯去的时候待遇就提升了,事情总是会变的。
就在这时,程鹏看到前面不远处的《深海长眠》剧组,在威尼斯电影的时候,他跟电影的导演亚历桑德罗-阿曼巴聊过,阿曼巴只有32岁。是最近几年崛起的西班牙导演,两人年龄差距不大,而且都拍过恐怖片。因此很多东西谈到一块去。
程鹏笑着对佟黎蕥道:“我看到我们的最大对手了,我们去打个招呼!”
佟黎蕥笑着点头。道:“恩!”
两人来到亚历桑德罗-阿曼巴跟前,程鹏笑着打了声招呼:“好久不见,亚历桑德罗!”
阿曼巴看到程鹏也笑了:“哈哈,程,没想到我们会在这里见面!”
打过招呼,阿曼巴将身边的两个同伴介绍给了程鹏,《深海长眠》的男主角哈维尔-巴登。以及女主角贝伦-鲁艾达,程鹏也将佟黎蕥向他们作了介绍。
简短的寒暄之后,阿曼巴大笑道:“程,你可真厉害。竟然干掉了张一谋的《十面埋伏》!”
程鹏也笑了:“你更很厉害,竟然干掉了阿莫多瓦的《不良教育》!”
阿曼巴神情间有些得意,阿莫多瓦可是西班牙国宝级的导演,能战胜他是一项巨大的荣誉。他嘿嘿笑道:“现在你是我最强的对手,我期待能够把你干掉!”
这话倒也不假。入围的五部电影《深海长眠》、《放牛班的春天》、《漫长的婚约》、《我们俩》、《摩托日记》,其实呼声最高的自然是《深海长眠》,其次就是《我们俩》了。
《深海长眠》根据真人真事改编的电影,三十年来,雷蒙一直致力于支持安乐死的斗争中。并且努力争取他自己死的权利。影片所探讨的不仅仅局限于安乐死这一敏感话题,而是扩大到了整个人类社会的生存状态,引导人们思考如何生活下去才是最大的意义所在,这在反对自杀的西方社会算是一次人文主义拯救,因此收获了很高的评价,到现在在北美的前哨战中已经斩获了好几十个奖了。
而《我们俩》的主题是理解和宽容,在美国这个移民国家这种题材比较受欢迎,像02年票房奇迹的《我的盛大希腊式婚礼》讲的就是宽容与理解,在前哨战中也获得了好几个奖项。
当然其他电影也都不弱,《漫长的婚约》是法国名导让-皮埃尔-热内的‘一战版《天使艾米丽》‘,虽不及《天使艾米丽》唯美,但淡淡的哀伤气氛,却营造得十分成功;《摩托日记》是非常经典的文艺传记片,讲述了古巴英雄切-格瓦拉的人生片段;《放牛班的春天》则很受观众的欢迎,在imdb的评分高达8.1分。
程鹏笑着点头道:“优势在你这边,不过我也不是没有获胜的希望,我期待能够干掉你,这样我就等于间接干掉了阿莫多瓦!”
两人都大笑起来,对他们年轻人导演说,大家都希望能够战胜自己的前辈,以最闪亮的姿态登上舞台。
不过他们略带夸张的话语引得路过的好莱坞明星们一阵侧目,这两个家伙是干什么的,怎么一幅黑帮成员的口气?
很快就走进晚宴的大厅了,程鹏就冲阿曼巴三人笑道:“亚历桑德罗,回头再见!”
金球奖的颁奖晚会是以晚宴的方式举行的,一边品尝美食,一边颁奖,轻松惬意,与严肃的奥斯卡相比是另一番滋味。
既然是晚宴,酒肯定是跑不了的,而喝酒肯定就难免会有人喝醉,因此有时候会出现明星喝多而导致颁奖无法进行的事。98年的时候,迈克尔-福克斯宣布克里斯汀-拉蒂获得电视类最佳女主角时,拉蒂正在洗手间里,她喝多了。于是罗宾-威廉斯临时上台即兴表演了一段喜剧秀,直到拉蒂回来。2001年时主持人宣布芮妮-齐薇格获奖的时候,她也因为喝多在厕所里,当然那次是爆了大冷门,齐薇格没想到自己能够拿下最佳女主角。
程鹏和佟黎蕥被安排坐在相当偏僻的第101号桌,转播摄影机的镜头根本不会光顾,那些守在电脑前,希望看到程鹏和佟黎蕥的国内观众来说,注定是要失望了。
当然同桌的几位也不是无名之辈,墨西哥导演阿方索-卡隆和儿子霍纳斯-卡隆,以及同样入围了金球奖外语片的《摩托日记》剧组。
大家能够坐到一桌也算是一种缘分,而且在电影圈也都是小有名气的人物,因此彼此认识一下。交个朋友是有必要的。
只是在互相认识的过程中,程鹏觉得霍纳斯-卡隆看他的眼神有一点奇怪,带着一丝鄙视。这让他觉得莫名其妙。
不过程鹏也没放在心上,跟坐在身边的沃尔特-塞勒斯聊了起来。塞勒斯是《摩托日记》的导演,在7年前他凭借《中央车站》拿到过奥斯卡最佳外语片和金球奖最佳外语片。
而卡隆父子也在嘀嘀咕咕的讨论着,开始只是口头讨论,后来干脆拿出笔和稿纸来,一边画一边讨论。这父子两都是电影狂人,对电影的追求是精益求精,为了拍《地心引力》他们为了确定灯光就花了两年半的时间。
程鹏和沃尔特-塞勒斯正聊得开心。却听到霍纳斯-卡隆道:“塞勒斯先生,我和父亲对一个镜头发生了一些分歧,谁也无法说服对方,能谈谈你的看法吗?”
沃尔特-塞勒斯接过霍纳斯-卡隆递过来的稿纸。看了看,沉吟了几秒钟,道:“我倾向于跟拍,不过如果让我来拍不会用跳切,我会用一个完整的长镜头来表现。”
霍纳斯-卡隆接过稿纸。看了程鹏一眼,道:“程先生,你认为哪种表现方式更好呢?”
程鹏皱了皱眉头,他听得出霍纳斯-卡隆的语气中隐隐带着嘲讽之意,这家伙到底是怎么回事?
就连阿方索-卡隆都觉得奇怪。自己儿子似乎有点针对这个年轻人,他们是第一次见面,怎么会这样?
程鹏觉得莫名其妙,他根本就没有见过霍纳斯-卡隆,完全不知道这嘲讽来自何处,不过他也没有把不快表现出来,淡淡地道:“我要先看看才能下结论!”
“期待你的高见!”
程鹏接过稿纸看了看,发现竟然是标准的分镜头稿纸,这对父子真的是电影狂人,来参加金球奖还带着这玩意,他们争论的镜头是要拍一个男子从一个戒备森严的地方逃走。其实拍这种从一个戒备森严的地方逃走,尤其是这种小心翼翼地逃走,营造气氛不难,但要保持紧张感很难。
卡隆父子分歧的地方在于一个认为应该跟拍,这样临场感更强;另一个则认为应该将摄影机架在正面,这样能拍到演员的脸,通过演员的表情来营造紧张的氛围。
程鹏想了一下,觉得跟拍的表现手法更好,就道:“我觉得采用手持摄影机跟拍效果更好,临场感更强。跟拍的角度很重要,你父亲的这个跟拍设计得很好,不过角度却不是最好的!”
霍纳斯-卡隆露出了讥讽似的微笑:“哦,那么你认为角度应该怎么选?”
程鹏看了霍纳斯-卡隆一眼,笑道:“可以把笔借给我吗?”
他接过霍纳斯-卡隆递过来的笔,在人物的肩膀上标了一个“-20”,在画框之外标了一个“+30”,然后递给霍纳斯-卡隆。
霍纳斯-卡隆看着这两个数字觉得莫名其妙,无法理解其中的含义,就道:“你说的角度变化体现在哪儿?”
程鹏用略带嘲讽的口气道:“我已经标出来了,你没看出来吗?”
霍纳斯-卡隆脸一沉,刚准备反驳,就在这时沃尔特-塞勒斯笑了:“这个角度很独特,不过我不喜欢这种主观镜头,临场感太强,带有很强的个人情绪!”
霍纳斯-卡隆听到沃尔特-塞勒斯这么说就把刚要出口的话生生的咽了下去,沃尔特-塞勒斯可是拿过奥斯卡的,在世界范围内都有很一定的影响力,既然他说独特,肯定有过人之处。
只是霍纳斯-卡隆看着图片上的数字,他完全不能理解程鹏的意思,更不知道独特在哪里。
阿方索-卡隆听到沃尔特-塞勒斯这么说,也有些好奇,就从儿子的手中拿过稿纸。他看到那两个数字微微一愣,沉吟一下,就明白了,抬头看着程鹏,问道:“摄影机高度减20,向后退30,你是准备用低角度跟拍,想在扩大可视空间的同时利用周围环境制造压迫感?”
程鹏点头道:“是的,低机位的拍摄以至于我们只能透过人物看到前面发生的情况,能够制造出一种纵深感,加上视角是仰拍,四周的景物更高大,能够形成强烈的压迫感,使气氛更紧张!”
用低角度跟拍确实是一个好主意,不过真正让阿方索-卡隆感到惊奇的是当他预设的摄影机位置减去20,后退30后,恰好就是最好的角度,这就不简单了:“20,30这两个数字你是如何判断出来的,你是怎么判断出摄影机的准确位置的?”
“你的图很标准,你想要的的效果也非常明显,根据这两点能够推断出摄影机的高度是大概是100,距离是200,因为摄影机摆在这个位置效果最好。”
阿方索-卡隆脸上现出震撼之色:“你真的看出了摄影机的准确位置,真是不可思议!”
霍纳斯-卡隆目瞪口呆地看着程鹏,内心无比震动,他听自己的老师说过,有些导演到了一定程度会形成一种本能,光是看电影的画面就知道摄影机架在什么位置,角度多少,灯光布置在哪里等等信息。
就像经验丰富的狙击手,光是听声音就能够知道敌人在什么地方,用的什么枪,距离有多远。
不过要做到这一点很不容易,能做到这一点的人绝对是天才,而能够通过故事板将这些信息读出来,这简直是不可能的,因为可不像照片那么标准,只要稍微有偏差就会出问题,但程鹏竟然凭借故事板真的判断出了摄影机的准确位置。
这怎么可能!
霍纳斯-卡隆被深深震撼了,他一直觉得自己很厉害,但此刻他发现比起眼前这个跟自己年龄差不多的人来说,自己根本不值一提,这家伙简直是个怪物!
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记者们更不会错过这样的盛宴,都是早早就到了,他们占据着最好的位置,抢拍着红地毯上的大明星。镁光灯不断的闪烁着,相机发出的咔嚓声甚至掩盖了现场的嘈杂。
程鹏现在有两部电影正在北美上映,《我们俩》表现一般,到现在才60多万,而《黑暗侵袭》表现相当出色,上映两周,累计1258万。即使是这样,他在好莱坞依然没有知名度可言,当他挽着佟黎蕥从红毯上走过的时候,基本没什么人拍照,甚至有些媒体竟放下相机,开始休息。
当然,不光是他们是这个待遇,其他外语片的剧组几乎都这样,就是在颁奖外语片奖的时候电视台也不会给提名者镜头,揭晓最佳外语片,只拍颁奖嘉宾提名电影的片名,除非能够登台领奖。
没办法,虽然金球奖由好莱坞外籍记者协会主办,对各国影视精英能广纳百川,但负责电视转播的却是全美三大网之一的nbc,面对的是美国民众,因此外国人想被镜头拍进去,除非nbc认定全美大部分观众都对你有兴趣才行。
程鹏倒没觉得太失落,当初到柏林的时候也是这个待遇,等他到威尼斯去的时候待遇就提升了,事情总是会变的。
就在这时,程鹏看到前面不远处的《深海长眠》剧组,在威尼斯电影的时候,他跟电影的导演亚历桑德罗-阿曼巴聊过,阿曼巴只有32岁。是最近几年崛起的西班牙导演,两人年龄差距不大,而且都拍过恐怖片。因此很多东西谈到一块去。
程鹏笑着对佟黎蕥道:“我看到我们的最大对手了,我们去打个招呼!”
佟黎蕥笑着点头。道:“恩!”
两人来到亚历桑德罗-阿曼巴跟前,程鹏笑着打了声招呼:“好久不见,亚历桑德罗!”
阿曼巴看到程鹏也笑了:“哈哈,程,没想到我们会在这里见面!”
打过招呼,阿曼巴将身边的两个同伴介绍给了程鹏,《深海长眠》的男主角哈维尔-巴登。以及女主角贝伦-鲁艾达,程鹏也将佟黎蕥向他们作了介绍。
简短的寒暄之后,阿曼巴大笑道:“程,你可真厉害。竟然干掉了张一谋的《十面埋伏》!”
程鹏也笑了:“你更很厉害,竟然干掉了阿莫多瓦的《不良教育》!”
阿曼巴神情间有些得意,阿莫多瓦可是西班牙国宝级的导演,能战胜他是一项巨大的荣誉。他嘿嘿笑道:“现在你是我最强的对手,我期待能够把你干掉!”
这话倒也不假。入围的五部电影《深海长眠》、《放牛班的春天》、《漫长的婚约》、《我们俩》、《摩托日记》,其实呼声最高的自然是《深海长眠》,其次就是《我们俩》了。
《深海长眠》根据真人真事改编的电影,三十年来,雷蒙一直致力于支持安乐死的斗争中。并且努力争取他自己死的权利。影片所探讨的不仅仅局限于安乐死这一敏感话题,而是扩大到了整个人类社会的生存状态,引导人们思考如何生活下去才是最大的意义所在,这在反对自杀的西方社会算是一次人文主义拯救,因此收获了很高的评价,到现在在北美的前哨战中已经斩获了好几十个奖了。
而《我们俩》的主题是理解和宽容,在美国这个移民国家这种题材比较受欢迎,像02年票房奇迹的《我的盛大希腊式婚礼》讲的就是宽容与理解,在前哨战中也获得了好几个奖项。
当然其他电影也都不弱,《漫长的婚约》是法国名导让-皮埃尔-热内的‘一战版《天使艾米丽》‘,虽不及《天使艾米丽》唯美,但淡淡的哀伤气氛,却营造得十分成功;《摩托日记》是非常经典的文艺传记片,讲述了古巴英雄切-格瓦拉的人生片段;《放牛班的春天》则很受观众的欢迎,在imdb的评分高达8.1分。
程鹏笑着点头道:“优势在你这边,不过我也不是没有获胜的希望,我期待能够干掉你,这样我就等于间接干掉了阿莫多瓦!”
两人都大笑起来,对他们年轻人导演说,大家都希望能够战胜自己的前辈,以最闪亮的姿态登上舞台。
不过他们略带夸张的话语引得路过的好莱坞明星们一阵侧目,这两个家伙是干什么的,怎么一幅黑帮成员的口气?
很快就走进晚宴的大厅了,程鹏就冲阿曼巴三人笑道:“亚历桑德罗,回头再见!”
金球奖的颁奖晚会是以晚宴的方式举行的,一边品尝美食,一边颁奖,轻松惬意,与严肃的奥斯卡相比是另一番滋味。
既然是晚宴,酒肯定是跑不了的,而喝酒肯定就难免会有人喝醉,因此有时候会出现明星喝多而导致颁奖无法进行的事。98年的时候,迈克尔-福克斯宣布克里斯汀-拉蒂获得电视类最佳女主角时,拉蒂正在洗手间里,她喝多了。于是罗宾-威廉斯临时上台即兴表演了一段喜剧秀,直到拉蒂回来。2001年时主持人宣布芮妮-齐薇格获奖的时候,她也因为喝多在厕所里,当然那次是爆了大冷门,齐薇格没想到自己能够拿下最佳女主角。
程鹏和佟黎蕥被安排坐在相当偏僻的第101号桌,转播摄影机的镜头根本不会光顾,那些守在电脑前,希望看到程鹏和佟黎蕥的国内观众来说,注定是要失望了。
当然同桌的几位也不是无名之辈,墨西哥导演阿方索-卡隆和儿子霍纳斯-卡隆,以及同样入围了金球奖外语片的《摩托日记》剧组。
大家能够坐到一桌也算是一种缘分,而且在电影圈也都是小有名气的人物,因此彼此认识一下。交个朋友是有必要的。
只是在互相认识的过程中,程鹏觉得霍纳斯-卡隆看他的眼神有一点奇怪,带着一丝鄙视。这让他觉得莫名其妙。
不过程鹏也没放在心上,跟坐在身边的沃尔特-塞勒斯聊了起来。塞勒斯是《摩托日记》的导演,在7年前他凭借《中央车站》拿到过奥斯卡最佳外语片和金球奖最佳外语片。
而卡隆父子也在嘀嘀咕咕的讨论着,开始只是口头讨论,后来干脆拿出笔和稿纸来,一边画一边讨论。这父子两都是电影狂人,对电影的追求是精益求精,为了拍《地心引力》他们为了确定灯光就花了两年半的时间。
程鹏和沃尔特-塞勒斯正聊得开心。却听到霍纳斯-卡隆道:“塞勒斯先生,我和父亲对一个镜头发生了一些分歧,谁也无法说服对方,能谈谈你的看法吗?”
沃尔特-塞勒斯接过霍纳斯-卡隆递过来的稿纸。看了看,沉吟了几秒钟,道:“我倾向于跟拍,不过如果让我来拍不会用跳切,我会用一个完整的长镜头来表现。”
霍纳斯-卡隆接过稿纸。看了程鹏一眼,道:“程先生,你认为哪种表现方式更好呢?”
程鹏皱了皱眉头,他听得出霍纳斯-卡隆的语气中隐隐带着嘲讽之意,这家伙到底是怎么回事?
就连阿方索-卡隆都觉得奇怪。自己儿子似乎有点针对这个年轻人,他们是第一次见面,怎么会这样?
程鹏觉得莫名其妙,他根本就没有见过霍纳斯-卡隆,完全不知道这嘲讽来自何处,不过他也没有把不快表现出来,淡淡地道:“我要先看看才能下结论!”
“期待你的高见!”
程鹏接过稿纸看了看,发现竟然是标准的分镜头稿纸,这对父子真的是电影狂人,来参加金球奖还带着这玩意,他们争论的镜头是要拍一个男子从一个戒备森严的地方逃走。其实拍这种从一个戒备森严的地方逃走,尤其是这种小心翼翼地逃走,营造气氛不难,但要保持紧张感很难。
卡隆父子分歧的地方在于一个认为应该跟拍,这样临场感更强;另一个则认为应该将摄影机架在正面,这样能拍到演员的脸,通过演员的表情来营造紧张的氛围。
程鹏想了一下,觉得跟拍的表现手法更好,就道:“我觉得采用手持摄影机跟拍效果更好,临场感更强。跟拍的角度很重要,你父亲的这个跟拍设计得很好,不过角度却不是最好的!”
霍纳斯-卡隆露出了讥讽似的微笑:“哦,那么你认为角度应该怎么选?”
程鹏看了霍纳斯-卡隆一眼,笑道:“可以把笔借给我吗?”
他接过霍纳斯-卡隆递过来的笔,在人物的肩膀上标了一个“-20”,在画框之外标了一个“+30”,然后递给霍纳斯-卡隆。
霍纳斯-卡隆看着这两个数字觉得莫名其妙,无法理解其中的含义,就道:“你说的角度变化体现在哪儿?”
程鹏用略带嘲讽的口气道:“我已经标出来了,你没看出来吗?”
霍纳斯-卡隆脸一沉,刚准备反驳,就在这时沃尔特-塞勒斯笑了:“这个角度很独特,不过我不喜欢这种主观镜头,临场感太强,带有很强的个人情绪!”
霍纳斯-卡隆听到沃尔特-塞勒斯这么说就把刚要出口的话生生的咽了下去,沃尔特-塞勒斯可是拿过奥斯卡的,在世界范围内都有很一定的影响力,既然他说独特,肯定有过人之处。
只是霍纳斯-卡隆看着图片上的数字,他完全不能理解程鹏的意思,更不知道独特在哪里。
阿方索-卡隆听到沃尔特-塞勒斯这么说,也有些好奇,就从儿子的手中拿过稿纸。他看到那两个数字微微一愣,沉吟一下,就明白了,抬头看着程鹏,问道:“摄影机高度减20,向后退30,你是准备用低角度跟拍,想在扩大可视空间的同时利用周围环境制造压迫感?”
程鹏点头道:“是的,低机位的拍摄以至于我们只能透过人物看到前面发生的情况,能够制造出一种纵深感,加上视角是仰拍,四周的景物更高大,能够形成强烈的压迫感,使气氛更紧张!”
用低角度跟拍确实是一个好主意,不过真正让阿方索-卡隆感到惊奇的是当他预设的摄影机位置减去20,后退30后,恰好就是最好的角度,这就不简单了:“20,30这两个数字你是如何判断出来的,你是怎么判断出摄影机的准确位置的?”
“你的图很标准,你想要的的效果也非常明显,根据这两点能够推断出摄影机的高度是大概是100,距离是200,因为摄影机摆在这个位置效果最好。”
阿方索-卡隆脸上现出震撼之色:“你真的看出了摄影机的准确位置,真是不可思议!”
霍纳斯-卡隆目瞪口呆地看着程鹏,内心无比震动,他听自己的老师说过,有些导演到了一定程度会形成一种本能,光是看电影的画面就知道摄影机架在什么位置,角度多少,灯光布置在哪里等等信息。
就像经验丰富的狙击手,光是听声音就能够知道敌人在什么地方,用的什么枪,距离有多远。
不过要做到这一点很不容易,能做到这一点的人绝对是天才,而能够通过故事板将这些信息读出来,这简直是不可能的,因为可不像照片那么标准,只要稍微有偏差就会出问题,但程鹏竟然凭借故事板真的判断出了摄影机的准确位置。
这怎么可能!
霍纳斯-卡隆被深深震撼了,他一直觉得自己很厉害,但此刻他发现比起眼前这个跟自己年龄差不多的人来说,自己根本不值一提,这家伙简直是个怪物!
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