第一百零九章 剽窃者
不,我不能输给一个剽窃者!
霍纳斯-卡隆脸色不住的变幻,思考好几秒钟,终于有了主意:“程先生,没看出来你这么厉害,我这里有一个长镜头,一时间不知道该怎么拍,不知道你能不能帮帮我?”
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头,一般一个时间超过10秒的镜头就可以称为长镜头。长镜头对导演对镜头的设计,场面的调度都有很高的要求,非常考验导演的功力。
程鹏一脸的无所谓,微微挑了挑眉道:“我并不是一个不太会长镜头的导演,不过帮帮你还是没问题的!”
该死的,真狂妄!霍纳斯-卡隆气得差点跳起来,如果不是在金球奖的颁奖现场,真想给这家伙来上一拳:“很好,我期待你说出这个镜头怎么拍!你等等,我把台词写出来!”
几分钟后,霍纳斯-卡隆将台词递给程鹏,又简单地介绍了一下故事背景。
程鹏看着手里的台词就笑了,跟他预计的一样,是《人类之子》里的长镜头。其实刚才他能够说出摄影机的位置,并不通过故事板看出来的,而是认出了那是阿方索-卡隆的电影《人类之子》的里一个镜头,这部电影他做过拉片,反复研究过。
《人类之子》里面有两段极其经典的长镜头,一段4分钟的车内长镜头,一段6分钟的巷战长镜头,拿这部电影里的长镜头来考他,简直是往嘴里送菜。
当然,霍纳斯-卡隆写出来的台词跟电影有些差别,对白不够精炼,细节也有问题,剧本应该还没成熟。
程鹏看着手里的台词,淡淡地道:“这场戏有五个人,司机,男主角。女主角,保姆,黑人女孩。从你描述的剧情来说,黑人女孩不可能跟一个陌生男人挨着坐,因此必须有一个女性来隔开他们,要么是女主角,要么是保姆。女主角是组织的头头,坐副驾驶说得过去;而且当敌人出现的时候,保姆最先发现,叫出了声。要是保姆坐在副驾摄影机无法拍到她的正面。无法拍到她脸上的惊恐。因此保姆坐中间是最佳选择。”
霍纳斯-卡隆的心往下一沉,这个人物的位置设计跟他和父亲的想法一样,不过这不难,难的是摄影机的架设:“摄影机该怎么处理?”
“车中坐着5个人。空间有限,摄影师不可能坐在车里拍,用长镜头拍摄的难度很大。要想用长镜头来拍摄必须设计一种专门的拍摄装置,这种装置安放在车顶,像摄像头似的,活动自如,同时车内座椅会配合摄影机的运动而调整位置,甚至风挡玻璃可以掀起,以便摄影机从车内伸到车外。”
此言一出。霍纳斯-卡隆和阿方索-卡隆对视了一眼,眼中都露出震惊的光芒,他们反复考量之后才得出的结论,这家伙只是看了一眼就判断出来了。
简直是怪物!
程鹏淡淡一笑,道:“我对技术不在行。只能提供一个思路,因此不要问我那个装置到底是怎么回事,我不知道!说真的,我觉得你们与其在技术上花如此多的力气,不如在剧本上下一点功夫,这个场景的剧情设计就有缺陷!”
霍纳斯-卡隆忍不住问道:“缺陷在哪里?”
“这个长镜头的开始部分都是对话,相当无趣,会让观众觉得闷,而且男主角感觉太冰冷,不讨人喜欢!”
“讨人喜欢?这个主角本来就不是一个讨人喜欢的家伙!”
程鹏摇了摇头,道:“一部商业电影要是主角都不讨人喜欢,有多少人会去看?《加勒比海盗》为什么会火?因为大家喜欢杰克船长。这是在好莱坞,观众要是不喜欢就意味着没有票房,而票房失败以后可能就没有执导的机会了。如果你想在好莱坞呆下去的话,一定要记住这点!”
霍纳斯-卡隆郁闷得想吐血,一个中国导演跑来告诉他这个在好莱坞长大的,怎么才能在好莱坞混下去,还有比这个更恶心人的吗?
但他知道好莱坞确实是这样,当初他父亲阿方索-卡隆因为《小公主》、《远大前程》票房失败差点回墨西哥去了:“如果改变人物性格,整个故事可能就得推倒重来!”
“不需要改变人物的性格,可以安排一个小细节,来展现人物温情,或者幽默的一面,这样就能获得观众的心!举个例子,电影《变脸》最后的结局是特拉沃尔塔带着小男孩回家,但最初制片人觉得这个主意很烂,坚决要求特拉沃尔塔一个人回去。电影拍完,提前试映的时候,观众对电影的评分只有65分,几乎所有人都在问那个小男孩后来怎么样了。制片人这才知道自己错了,向导演吴宇森道了歉,重拍了结尾,电影再次试映的时候,电影获得了92分的高分!几秒钟的镜头,差别就是这么大!”
霍纳斯-卡隆目瞪口呆地看着程鹏,这家伙对好莱坞电影真的很了解,也许我错怪他了,他不是剽窃者!
阿方索-卡隆并不是一个擅长讲故事的导演,他的电影总是视觉很美,但故事讲得一般,他自己也清楚,就问:“你说得很对,不知道你有什么好主意吗?”
“可以加入一个游戏,让男女主角玩一个游戏,活跃一下车里的气氛,展示给观众和谐很有爱的画面,这样与接下来女主角的死亡形成对比!”
“车内空间有限,该用什么样的游戏比较好?”
“口接乒乓球!”
“口接乒乓球?”
“男主角将一只乒乓球含在嘴里,向女主角喷去,女主角用嘴接住,然后在喷回来,这样一来整个画面一下活跃了,浪漫有温馨,可以与后面的惨剧形成强烈的对比!”
阿方索-卡隆眼睛一亮,觉得这个主意棒极了:“是个好主意,这就是你让男主角坐后排,而女主角坐副驾驶的原因吧。这样才有足够的空间玩游戏。那你对这个长镜头的机位是怎么打算的?”
程鹏看了霍纳斯-卡隆一眼,笑容绽放了开来:“我觉得应该这样安排,镜头从右边靠窗的男主角开始,转向正中,这时男女主角处于一条轴线上,这个位置属于顶角机位,以一个客观视点交代了车内的环境和角色的位置。随着人物间对话的开始,镜头慢慢转向说话人,变成内反拍机位……”
《人类之子》车内的长镜头非常经典,程鹏看了几十遍。反复研究过。对镜头的运动方式记得非常清楚。当即详细地描述起来。
阿方索-卡隆和沃尔特-塞勒斯都是长镜头高手,清楚长镜头的设计需要耗费多少心血,耗费多少时间,而这个长镜头有枪战。有追车,有爆炸,难度非常大。程鹏竟然一口气就说出来了,镜头怎么摆,什么机位,角度多少,清清楚楚,更恐怖的是整个镜头的设计极其流畅,没有丝毫问题。
两位长镜头高手都傻眼了。这还叫不太会长镜头?
说完程鹏看着霍纳斯-卡隆,微笑着问道:“你觉得怎么样,这个长镜头的安排还合理吧?”
此刻,霍纳斯-卡隆除了震惊,就是震撼。他对程鹏彻底服气了:“程先生,我向你道歉,刚才我的态度很不好,现在我相信你不是剽窃者!”
程鹏听到这话不由一愣,问道:“剽窃者,什么剽窃者?”
霍纳斯-卡隆有些诧异地道:“你不知道吗?布莱克-斯奈德先生说你剽窃了他的创意,你的节拍理论是剽窃他的理念!”
听到布莱克-斯奈德说自己剽窃,程鹏当时就愣住了,心里只有一个反应,我去,老子这个假李鬼遇到真李逵了!
他的十五个节点的理论确实是抄自布莱克-斯奈德的《救猫咪》一书,不过那本书要2006年才出版,他没想到布莱克-斯奈德会站出来,就问:“到底是怎么回事?”
其实威尼斯电影节上程鹏与记者们的争论美国媒体报道了,不过他们并没有详细的描述程鹏的理论,而欧洲的电影人对这种公式化的套路一向鄙视,因此他的理论并没有引起什么关注。
不过等到《黑暗侵袭》在美国上映的时候,为了宣传,韦恩斯坦把程鹏在威尼斯和美国记者辩论的视频放到了官网。这段视频犹如一枚炸弹,引得美国众多编剧一致膜拜,这个理论实在太强了,很多编剧都是如获至宝。
这也引起布莱克-斯奈德的注意,最近他正酝酿写一本书,十五个节点正是其中的核心理论,现在这个理论竟然当而皇之的从别人的口中说了出来,他的第一反应是我的理念被剽窃了。
当即通过编剧协会提出抗议,说程鹏剽窃了他的理念,甚至宣布要起诉程鹏。不过真要起诉也不可能,他的书还没有开始动笔,又没有任何证据能够证明程鹏是在剽窃自己,但他就是有这种感觉,一个中国人怎么可能对好莱坞的电影如此了解,这肯定有问题!
霍纳斯-卡隆的老师正好是布莱克-斯奈德的朋友,他向霍纳斯-卡隆提过十五个节点的理论,因此霍纳斯-卡隆就认定程鹏是剽窃者。
程鹏总算知道霍纳斯-卡隆为什么挑衅自己了,有些无奈:“我根本不认识布莱克-斯奈德,怎么可能剽窃他的创意?十五个节点本身就存在,就像开场、代入、发展、高潮、结局一样,他可以发现,我也可以,怎么能算剽窃?”
霍纳斯-卡隆点头道:“你对剧本的理解和认识到了让人震惊的程度,以你的水准发现十五个节点是完全有可能的,我相信你不是剽窃者!”
程鹏点了一下头,心却在下沉,霍纳斯-卡隆相信没用,关键是得让所有人都相信,否则顶着剽窃者的名声,他的电影恐怕就有大麻烦了。
他正要想对策,却听到台上的主持人大声道:“下面我们要颁发的是最佳外语片奖!”
程鹏打了个激灵,抬头望向了舞台中央。台上,主持人顿了顿,大声道:“有请斯嘉丽-约翰逊为我们开奖!”
在众人的掌声中,斯嘉丽-约翰逊走上舞台,笑着冲大家挥手示意,她的手里拿着一个封有奖项结果的信封。
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霍纳斯-卡隆脸色不住的变幻,思考好几秒钟,终于有了主意:“程先生,没看出来你这么厉害,我这里有一个长镜头,一时间不知道该怎么拍,不知道你能不能帮帮我?”
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头,一般一个时间超过10秒的镜头就可以称为长镜头。长镜头对导演对镜头的设计,场面的调度都有很高的要求,非常考验导演的功力。
程鹏一脸的无所谓,微微挑了挑眉道:“我并不是一个不太会长镜头的导演,不过帮帮你还是没问题的!”
该死的,真狂妄!霍纳斯-卡隆气得差点跳起来,如果不是在金球奖的颁奖现场,真想给这家伙来上一拳:“很好,我期待你说出这个镜头怎么拍!你等等,我把台词写出来!”
几分钟后,霍纳斯-卡隆将台词递给程鹏,又简单地介绍了一下故事背景。
程鹏看着手里的台词就笑了,跟他预计的一样,是《人类之子》里的长镜头。其实刚才他能够说出摄影机的位置,并不通过故事板看出来的,而是认出了那是阿方索-卡隆的电影《人类之子》的里一个镜头,这部电影他做过拉片,反复研究过。
《人类之子》里面有两段极其经典的长镜头,一段4分钟的车内长镜头,一段6分钟的巷战长镜头,拿这部电影里的长镜头来考他,简直是往嘴里送菜。
当然,霍纳斯-卡隆写出来的台词跟电影有些差别,对白不够精炼,细节也有问题,剧本应该还没成熟。
程鹏看着手里的台词,淡淡地道:“这场戏有五个人,司机,男主角。女主角,保姆,黑人女孩。从你描述的剧情来说,黑人女孩不可能跟一个陌生男人挨着坐,因此必须有一个女性来隔开他们,要么是女主角,要么是保姆。女主角是组织的头头,坐副驾驶说得过去;而且当敌人出现的时候,保姆最先发现,叫出了声。要是保姆坐在副驾摄影机无法拍到她的正面。无法拍到她脸上的惊恐。因此保姆坐中间是最佳选择。”
霍纳斯-卡隆的心往下一沉,这个人物的位置设计跟他和父亲的想法一样,不过这不难,难的是摄影机的架设:“摄影机该怎么处理?”
“车中坐着5个人。空间有限,摄影师不可能坐在车里拍,用长镜头拍摄的难度很大。要想用长镜头来拍摄必须设计一种专门的拍摄装置,这种装置安放在车顶,像摄像头似的,活动自如,同时车内座椅会配合摄影机的运动而调整位置,甚至风挡玻璃可以掀起,以便摄影机从车内伸到车外。”
此言一出。霍纳斯-卡隆和阿方索-卡隆对视了一眼,眼中都露出震惊的光芒,他们反复考量之后才得出的结论,这家伙只是看了一眼就判断出来了。
简直是怪物!
程鹏淡淡一笑,道:“我对技术不在行。只能提供一个思路,因此不要问我那个装置到底是怎么回事,我不知道!说真的,我觉得你们与其在技术上花如此多的力气,不如在剧本上下一点功夫,这个场景的剧情设计就有缺陷!”
霍纳斯-卡隆忍不住问道:“缺陷在哪里?”
“这个长镜头的开始部分都是对话,相当无趣,会让观众觉得闷,而且男主角感觉太冰冷,不讨人喜欢!”
“讨人喜欢?这个主角本来就不是一个讨人喜欢的家伙!”
程鹏摇了摇头,道:“一部商业电影要是主角都不讨人喜欢,有多少人会去看?《加勒比海盗》为什么会火?因为大家喜欢杰克船长。这是在好莱坞,观众要是不喜欢就意味着没有票房,而票房失败以后可能就没有执导的机会了。如果你想在好莱坞呆下去的话,一定要记住这点!”
霍纳斯-卡隆郁闷得想吐血,一个中国导演跑来告诉他这个在好莱坞长大的,怎么才能在好莱坞混下去,还有比这个更恶心人的吗?
但他知道好莱坞确实是这样,当初他父亲阿方索-卡隆因为《小公主》、《远大前程》票房失败差点回墨西哥去了:“如果改变人物性格,整个故事可能就得推倒重来!”
“不需要改变人物的性格,可以安排一个小细节,来展现人物温情,或者幽默的一面,这样就能获得观众的心!举个例子,电影《变脸》最后的结局是特拉沃尔塔带着小男孩回家,但最初制片人觉得这个主意很烂,坚决要求特拉沃尔塔一个人回去。电影拍完,提前试映的时候,观众对电影的评分只有65分,几乎所有人都在问那个小男孩后来怎么样了。制片人这才知道自己错了,向导演吴宇森道了歉,重拍了结尾,电影再次试映的时候,电影获得了92分的高分!几秒钟的镜头,差别就是这么大!”
霍纳斯-卡隆目瞪口呆地看着程鹏,这家伙对好莱坞电影真的很了解,也许我错怪他了,他不是剽窃者!
阿方索-卡隆并不是一个擅长讲故事的导演,他的电影总是视觉很美,但故事讲得一般,他自己也清楚,就问:“你说得很对,不知道你有什么好主意吗?”
“可以加入一个游戏,让男女主角玩一个游戏,活跃一下车里的气氛,展示给观众和谐很有爱的画面,这样与接下来女主角的死亡形成对比!”
“车内空间有限,该用什么样的游戏比较好?”
“口接乒乓球!”
“口接乒乓球?”
“男主角将一只乒乓球含在嘴里,向女主角喷去,女主角用嘴接住,然后在喷回来,这样一来整个画面一下活跃了,浪漫有温馨,可以与后面的惨剧形成强烈的对比!”
阿方索-卡隆眼睛一亮,觉得这个主意棒极了:“是个好主意,这就是你让男主角坐后排,而女主角坐副驾驶的原因吧。这样才有足够的空间玩游戏。那你对这个长镜头的机位是怎么打算的?”
程鹏看了霍纳斯-卡隆一眼,笑容绽放了开来:“我觉得应该这样安排,镜头从右边靠窗的男主角开始,转向正中,这时男女主角处于一条轴线上,这个位置属于顶角机位,以一个客观视点交代了车内的环境和角色的位置。随着人物间对话的开始,镜头慢慢转向说话人,变成内反拍机位……”
《人类之子》车内的长镜头非常经典,程鹏看了几十遍。反复研究过。对镜头的运动方式记得非常清楚。当即详细地描述起来。
阿方索-卡隆和沃尔特-塞勒斯都是长镜头高手,清楚长镜头的设计需要耗费多少心血,耗费多少时间,而这个长镜头有枪战。有追车,有爆炸,难度非常大。程鹏竟然一口气就说出来了,镜头怎么摆,什么机位,角度多少,清清楚楚,更恐怖的是整个镜头的设计极其流畅,没有丝毫问题。
两位长镜头高手都傻眼了。这还叫不太会长镜头?
说完程鹏看着霍纳斯-卡隆,微笑着问道:“你觉得怎么样,这个长镜头的安排还合理吧?”
此刻,霍纳斯-卡隆除了震惊,就是震撼。他对程鹏彻底服气了:“程先生,我向你道歉,刚才我的态度很不好,现在我相信你不是剽窃者!”
程鹏听到这话不由一愣,问道:“剽窃者,什么剽窃者?”
霍纳斯-卡隆有些诧异地道:“你不知道吗?布莱克-斯奈德先生说你剽窃了他的创意,你的节拍理论是剽窃他的理念!”
听到布莱克-斯奈德说自己剽窃,程鹏当时就愣住了,心里只有一个反应,我去,老子这个假李鬼遇到真李逵了!
他的十五个节点的理论确实是抄自布莱克-斯奈德的《救猫咪》一书,不过那本书要2006年才出版,他没想到布莱克-斯奈德会站出来,就问:“到底是怎么回事?”
其实威尼斯电影节上程鹏与记者们的争论美国媒体报道了,不过他们并没有详细的描述程鹏的理论,而欧洲的电影人对这种公式化的套路一向鄙视,因此他的理论并没有引起什么关注。
不过等到《黑暗侵袭》在美国上映的时候,为了宣传,韦恩斯坦把程鹏在威尼斯和美国记者辩论的视频放到了官网。这段视频犹如一枚炸弹,引得美国众多编剧一致膜拜,这个理论实在太强了,很多编剧都是如获至宝。
这也引起布莱克-斯奈德的注意,最近他正酝酿写一本书,十五个节点正是其中的核心理论,现在这个理论竟然当而皇之的从别人的口中说了出来,他的第一反应是我的理念被剽窃了。
当即通过编剧协会提出抗议,说程鹏剽窃了他的理念,甚至宣布要起诉程鹏。不过真要起诉也不可能,他的书还没有开始动笔,又没有任何证据能够证明程鹏是在剽窃自己,但他就是有这种感觉,一个中国人怎么可能对好莱坞的电影如此了解,这肯定有问题!
霍纳斯-卡隆的老师正好是布莱克-斯奈德的朋友,他向霍纳斯-卡隆提过十五个节点的理论,因此霍纳斯-卡隆就认定程鹏是剽窃者。
程鹏总算知道霍纳斯-卡隆为什么挑衅自己了,有些无奈:“我根本不认识布莱克-斯奈德,怎么可能剽窃他的创意?十五个节点本身就存在,就像开场、代入、发展、高潮、结局一样,他可以发现,我也可以,怎么能算剽窃?”
霍纳斯-卡隆点头道:“你对剧本的理解和认识到了让人震惊的程度,以你的水准发现十五个节点是完全有可能的,我相信你不是剽窃者!”
程鹏点了一下头,心却在下沉,霍纳斯-卡隆相信没用,关键是得让所有人都相信,否则顶着剽窃者的名声,他的电影恐怕就有大麻烦了。
他正要想对策,却听到台上的主持人大声道:“下面我们要颁发的是最佳外语片奖!”
程鹏打了个激灵,抬头望向了舞台中央。台上,主持人顿了顿,大声道:“有请斯嘉丽-约翰逊为我们开奖!”
在众人的掌声中,斯嘉丽-约翰逊走上舞台,笑着冲大家挥手示意,她的手里拿着一个封有奖项结果的信封。
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